Trek to Yomi için saygılı, özgün bir film müziği yaratmak


Önyükleme yaptığınızda Yomi’ye yolculuk, ‘Leonard Menchiari ve Flying Wild Hog tarafından bir oyun’ yazan bir kredinin yanında bir başlık kartı görünür. Polonya stüdyosunun arkasındaki yıllar önce Gölge savaşçısı yeniden başlatma serisi proje üzerinde işbirliği yapmaya başladı – Devolver Digital yayıncı olarak ilgilenmeden önce – Yomi’ye yolculuk Akira Kurosawa’nın siyah beyaz samuray filmlerine bir adamın aşk mektubuydu. Geliştirme süreci boyunca, iddialı aksiyon oyunu birçok ortak aldı, ancak orijinal orijinallik vaadine bağlı kaldı.

Daha 2019 gibi erken bir tarihte Menchiari, ne istediğini anlamaya başlamıştı bile. Yomi’ye yolculuk gibi ses çıkarmak. O yıl Tokyo’da, sonunda oyunun bestecileri olacak işbirlikçiler Cody Matthew Johnson ve Yoko Honda ile ilk kez bir araya geldi. Oyunun müzik direktörü Honda, bu ilk karşılaşmayı anlatıyor.

Honda, “Oyunun konseptinin ilk aşamalarından beri oradaydım, mutlaka işe alınmış bir müzik yönetmeni veya besteci olarak değildim” dedi. “Cody [Matthew Johnson] ve yönetmen Leonard Menchiari ile 2019’da Tokyo Game Show’da tanıştım ve Leonard bize fikirlerini gösterdiği anda dahil olmak istediğime karar verdim.”

Johnson (en son çıktısı, Şeytan Ağlayabilir V ve Ölümcül Kötülük 2 film müzikleri) Honda ve bir mühendis ve editör ekibiyle birlikte çalıştı. Emperia Ses ve Müzik her şeyden önce özgün olan bir film müziği yapmak. Yomi’ye yolculuk Kurosawa’nın önceki çalışmalarını anımsatan bir film greni ve siyah beyaz görsel filtre kullanıyor, ancak kökleri 1940’lardan çok daha derine iniyor. Oyun, 17. yüzyıla dayanan ses düzeniyle tarihsel doğruluk ve dönem özgünlüğünü hedefliyor.

içindeki tüm müzikler Yomi’ye yolculuk Oyunun geçtiği Edo döneminde Japonya’da bulunan enstrümanlar kullanılarak oluşturuldu. Bu iddialı girişim, iki besteciyi bile, her ikisinin de fazlasıyla sahip olduğu tarihsel bilgilerinin sınırlarına itti.

Siyah beyaz stilize edilmiş, geniş bir açık Japon kırsalının bir Trek to Yomi ekran görüntüsü.

Lisansta besteci olarak okuduğu yıllarda Johnson etnomüzikoloji okudu ve büyüdüğü dünyanın dışındaki müzik dünyalarını keşfetmek için ilham aldı. Ne yazık ki, tarihi Doğu Asya enstrümanları ile temel bir aşinalık, onu ancak bu projeye geldiğinde şimdiye kadar götürdü.

Johnson, “Dünya çapında müzik hakkında daha fazla şey öğrenmek için her zaman şiddetli bir merakım vardı, bu yüzden doğal olarak taiko davulları, shamisen ve koto gibi iyi bilinen bazı enstrümanları zaten biliyordum” dedi. “Araştırmamızdan önce hiç keşfetmediğim yeni araçlardan oluşan bir donanma vardı. Yomi’ye yolculuk. Kokyu (kuzeni Çin enstrümanı erhu’ya benzer), Gagaku topluluğu, shinobue, kagurabue gibi enstrümanlar. Tüm bu enstrümanlar ve daha fazlası, dinamik film müziği oluşturmak için kullanıldı.

Honda Japonya’da doğdu ve çocukluğunu İngiltere ve ABD’de geçirdi. Kökleri, anne tarafının yaklaşık 1000 yıllık bir geçmişe sahip olduğu küçük Japon köyü Yunishigawa’ya kadar uzanıyor.

Honda, yerel festivallerin genç yaşta mirasını ona nasıl öğrettiğini açıklayarak, “Çocukken, özellikle yıllık yaz festivali sırasında köyde birçok geleneksel ve çok nadir Japon enstrümanına maruz kaldım” dedi. “Köyden ara sıra çaldığım bir Japon flüt ‘Shinobu’ var. Dünyanın en iyi flütisti değilim ama onu burada burada kullanmak zorunda kaldım.”

Honda Japonya’da doğup büyümüş ve eğitim görmüş olmasına rağmen, belli ki Edo döneminde büyümemiş. Enstrümanlar dahil, oyunun tasvir ettiği şeylerin çoğu başlangıçta ona yabancı geliyordu. Doğruluğu hedefleyen bir projede Japon doğumlu bir lider olarak, oyun için gerçekten otantik müzik yaratma sürecinde kendisinin hayati önem taşıdığına inanıyordu. Yine de Honda yalnız bir kapı bekçisi değildi. Devolver, geliştirme konusunda tavsiyelerde bulunması ve her öğenin mümkün olduğunca özgün ve saygılı olup olmadığını kontrol etmesi için tarihçi Aki Matsunaga’yı tuttu. Bu, Honda’ya göre oyunun geçerliliği ve meşruluğu konusunda son derece titiz davranan ekibin geri kalanı tarafından desteklendi. “Japon tarihi uzun ve karmaşıktır. Benim bakış açım, bu oyunun kendim ve o sensei tarihçiler dahil herkese saygı duyarak yaratıldığını gururla söyleyebilirim.”

Bahsedilen Japon tarihi, macera için verimli bir zemindir. Yomi’ye yolculuk. Japon mitolojisinde Yomi, ölüler diyarının adıdır. Oyunun sizi, müzik ekibinin mücadele etmesi gereken bir oyun ortası değişimi olan bu uhrevi diyara götürdüğünü söylemek spoiler değil.

Cody Matthew Johnson’a göre ekip, hem enstrümantasyon hem de ton ayarı açısından Yomi’nin ruh dünyasının nasıl ses çıkaracağını tasarlama konusunda bir ton yaratıcı özgürlüğe sahipti. Asıl zorluk, Yomi’nin derinliklerinin soyut, gizemli doğasını, bestecilerin başlangıçta kendileri için koymuş oldukları kuralları çiğnemeden nasıl temsil edecekleriydi.

Johnson, “Yomi, Doğu Asya’daki birçok kültür arasında Şintoizm’den güçlü etkileri olan ortak bir mitolojidir,” dedi ve “bu yüzden çevredeki kültürlere uzanan “ekstra Edo” olan bazı unsurları tanıttık. Yomi’de Erhu, Zhonghu ve Gaohu gibi Çin enstrümanlarını, Tibet şarkı söyleyen kaselerini ve Keşiş seslerini duymaya başlayabilirsiniz.”

Zengin paylaşılan mitolojiden almak, Johnson’ın 17. yüzyılda Asya’nın diğer bölgelerinden çağdaş enstrümanlar kullanarak kuralları esnetmesine izin verdi. Oyunun bu bölümlerinde uhrevi sesi yaratmak için Johnson daha modern etkilere başvurmak zorunda kaldı.

Bir Japon binası çevrelerinde yanarken iki kılıç ustası savaşmaya hazırlanır.

“Özel bir ses elde etmek için YomiJohnson, bu organik ses kaynaklarını işlemek ve işlemek için endüstriyel müzik prodüksiyonundan ve ses tasarımından tüm etkilerimi çıkardım” dedi. “Oyundaki tüm enstrümanları mümkün olduğunca yüksek doğrulukta kaydettik, böylece kayıtları karıştırmaya, lekelemeye, germeye ve bozmaya başladığımda, mümkün olduğunca fazla ayrıntı ve frekans tepkisini korudular.”

Etkilerini koluna ne kadar yakın taşıdığından dolayı, Yomi’ye yolculuk şüphesiz incelemeye alınacaktır. Honda, saygının, Japon sinemasını ve buna bağlı olarak Japon tarihini taklit eden bir oyun yapan çoğunlukla Avrupalı ​​bir ekibin sürecinin önemli bir parçası olduğunun çok iyi farkında. Prodüksiyon sırasında neredeyse her gün tonaliteye karşı bir özgünlük kriziyle karşı karşıya kaldı. Yomi’ye yolculuk. Bu, Honda’nın iş kolunda nadir görülen bir sürtünme noktası değildir. Aslında, oyunlar ve filmler için beste yaptığı yıllarda, sevgiyle paranoyası olarak adlandırdığı şeyin bir kaynağı olduğunu buldu. Bu onu emin olmanın getirdiği zorluklara hazırladı. Yomi’ye yolculuk ikisini de puanla duyuldu otantik ve kullanılmış otantik sesler.

Honda, belirli bir parçayı bestelediğini, “Sözde sıradan insanların yaşadığı bir pastoral köy için bir tema yazmam gerekiyordu” diyor. Yomi’nin müzik. “Sahneyi tarif etmek için son derece mükemmel bir Japon flütü buldum. Sorun, bu özel flütün üst sınıf insanlar tarafından dini törenlerde kullanılmasıydı. ‘Her şeyi geleneksel olarak yazma’ arayışımıza bağlı kalmak için kulağa daha az otantik gelen bir ‘sıradan’ flüt kullanmaya veya o zamanlar duyacağımıza daha yakın olan ‘üst sınıf insan flütünü’ kullanmaya cesaret edebilir miyim?

Temsil, özgünlük ve saygı söz konusu olduğunda Honda, kafasının karıştığını ve bazen bu ikilemlerin bazılarının ayrıntılarını takım arkadaşlarına açıklamakta zorlandığını itiraf ediyor. Sonunda, “Bence paranoyam bu oyunun ve film müziğinin mümkün olduğunca saygılı olmasına yardımcı oldu. “


Kaynak : https://www.gamedeveloper.com/audio/creating-a-respectful-authentic-soundtrack-for-trek-to-yomi

Yorum yapın

Geçici Mail pdf kitap indir instagram takipçi satın al tiktok takipçi satın al